以艺载道为根本

　　安徽日报：新媒体蓬勃发展的以艺载道今天，话剧靠什么吸引观众走进剧场？话剧它与我们熟知的影视剧又有何不同之处？

　　段晓波：新媒体端的短视频与舞台艺术的话剧完全不同，在我看来它是舞台遵义东安新闻网招聘公告“快餐文化”。短视频平台作品，以艺载道如果一开始的话剧几秒钟能吸引观众眼球，那么大家才会有想要看下去的舞台“冲动”，但它很短，以艺载道从某种程度上来说是话剧“昙花一现”，它可以成为流行元素，舞台能够普适接地气，以艺载道但艺术和思想价值很难沉淀。话剧

　　而话剧作为舞台艺术，舞台与影视剧的以艺载道区别就在于，它能让观众近距离能够感受舞台的话剧魅力。像我们创作的舞台工业题材话剧《炉火照天地》，整部剧以新时代宝武精神、价值观和马钢“江南一枝花”精神贯穿始终。去年我们在马鞍山演出时，对台下的观众做了简单调研，发现当地很多观众、包括马钢的遵义东安新闻网招聘公告工人说，“如果没有这部剧，我都不知道什么是话剧”。那次演出也给我们带来启迪——我们靠什么吸引观众？我们如何培养观众？

　　第一步得先给人请进来。就像卖东西一样，你得有产品给人体验，感觉不错人家自然会有购买意愿。对我们而言，我们就是要为观众提供高质量、高水准的艺术作品。纵观我们熟知的文艺精品，它都离不开“文化之道”这一内核，要承载时代精神。

　　比如咱们话剧院之前排的话剧《今夜星辰》，这部剧是根据“两弹一星功勋奖章”获得者郭永怀和其夫人李佩的事迹创作，歌颂中国知识分子无私献身祖国科学事业与教育事业的英雄壮举。当我们走进中国科学技术大学等高校去演出，真真切切地感受到年轻观众对这部“主旋律”剧特能接受，他们被舞台上艺术家们的真诚演出所打动，被科学家的奉献精神所震撼，有人落泪，有人谢幕完还久久不愿意离开……年轻人是愿意看、喜欢看主旋律素材的，前提是作品质量得过硬。就像电视剧《觉醒年代》备受年轻人追捧，成为现象级文化产品。

　　我们作为文化产品的创作者，不能因为流行元素有流量而一味迎合观众，归根到底还是打磨思想内核，提升剧本文学质量，展现舞台表演魅力，不断出精品，持续培养我们的观众群体。

　　千锤百炼锻精品

　　安徽日报：从《今夜星辰》到《炉火照天地》，从“双休日儿童剧场”到与脱口秀、推理剧等演出团体跨界合作，近年来，省话剧院佳作频出，口碑渐涨，你们的动力是什么？

　　段晓波：创作永远是第一生产力。一直以来，省话剧院瞄准的是全国话剧舞台水平，我们做的每一部大型话剧，尽量请国家级“大咖”参与合作。像近些年推出的《炉火照天地》《今夜星辰》《万世根本》《徽商传奇》等等作品，都是沿袭这样的思路，要做就争做一流。如话剧《炉火照天地》由国家一级编剧王俭担任编剧，国家话剧院一级导演李伯男执导，还有许多团队成员是来自全国各地的行业翘楚。为了塑造人物，剧组团队先后前往马钢交材车轮三线、中国辗钢车轮展示馆、马钢展示馆等地进行现场采风，参观钢铁生产研发一线，听取企业负责人对生产流程的详细介绍，深入了解工人生产与设备运作的过程。现场“钢与火”的直观视觉冲击也带给了剧组团队新的感悟和理解，为话剧创排奠定了坚实基础。“玉不琢,不成器”，作品从雏形初现到打磨呈现，充满了创作的艰辛，但在舞台亮相的那一刻，听到台下观众鼓掌叫好的那一刻，一切都值了。

　　说到“双休日儿童剧场”，它的确比较“特别”。我们从2000年一直坚持到现在，而且是在全国首家做双休日儿童剧场。通过20多年的探索和积累，咱们省话的儿童剧从剧本创作，到导演、服装、化妆、道具、舞美呈现、包括演出等，已经实现“自给自足”，不用再借助外力。其中，我们创排中华传统小故事系列儿童剧《囊萤夜读》《将相和》，以优秀的中华传统文化为底色，通过舞台艺术有趣地呈现，实现寓教于乐，深受家长和小朋友们喜欢。

　　说实话，话剧作为舞台艺术、形而上的精神追求，它并不是刚需。但是随着经济的发展，老百姓生活水平的提高，越来越多的观众对舞台艺术有着多样性的需求。为了满足大家日益增长的文化需求，我们一直在思考、探索并且大胆尝试跨界合作，比如脱口秀、推理剧等，目前来看效果不错，这也是对我们剧院创新举措的一个鼓励。

　　作为省级院团，在文艺繁荣发展的大好时代，要争做文艺战线的排头兵，为老百姓提供更高水平、更丰富多彩的文艺作品。

　　“培土育苗”引人才

　　安徽日报:当舞台艺术与“流量”碰撞，人才流失成为一个“现象级”问题，如何来化解当下的人才危机呢？

　　段晓波：我们院团人才流失现象倒还好，但随着剧院发展，剧院对相关人才的需求日渐急迫，如演员年龄层断档、编导人才缺失等，都是当下面临的瓶颈与困境。但我们也一直在寻求突破，努力打造学习型团队、进取型团队。

　　前几年演出较少时，我们就秉持“忙时打仗，闲时练兵”的思路，有序推进创作生产，加快艺术生产周期。与此同时，大力支持剧院工作人员参与进修。我们现在最缺乏的不是演员，所以我们在培养导演、编剧上，但凡有全国层面进修班或研修班，我会主动让他们去学习。

　　此外，我们也时常鼓励大家“偷艺”，这也是咱们这个行当老艺人对学艺的一种说法。比如说我们从外面请了一位导演，作为演员或编导可以借机思考——导演为什么是这样的处理手法？灯光设计、舞美设计，他为什么会这样处理？换做我的话，我哪里不如对方？这个思考过程就是“偷艺”了，你偷了他的好东西就会为你所用。长此积累，技艺便日趋精湛。我永远跟演员说，业务到你手里以后，别人是偷不走的。

　　省话剧院与咱们的演职员就像土壤与种子的关系，没有土壤，种子无从扎根，谈何茁壮成长？没有种子，土壤也只是土壤，久而久之便失去了“孕育种子”的功能。对于人才，不仅要培养好、还要保护好，为大家争取更多施展才华的舞台、创造发光发热的机会，不辜负团员们对舞台的一片赤诚之心。

　　在我看来，年轻人也是“种子”。像年轻观众，他只有真的热爱文艺、话剧，才会走进剧场欣赏舞台艺术，也许会因为某个契机转而从事话剧事业。再比如高校学生，他们出于热爱，自发组织话剧社社团，只要有学生们邀请，我肯定答应，而且我上课的第一件事，都会鞠躬道“我感谢你们热爱话剧”。因为是他们的喜欢成就了我们的舞台。

　　当下，我们除了努力创新经营模式，尝试多业态融合合作；还将继续推进戏剧进校园活动，开展“关于培养青少年话剧素养的文化建设研学活动”，播撒话剧“种子”，延续话剧薪火。